MusikBasel: Musikunterricht in Basel

Ein neues Opernhaus für Florenz

2012-01-30T06:53:00.000-08:00

Wir sind in Florenz, im Konzertsaal des neuen Opernhauses, das gerade erst eröffnet wurde im Rahmen der Feierlichkeiten zum 150 Jährigen Jubiläum der italienischen Einheit. Das in Zeiten der Wirtschaftskrise überhaupt ein neues Theater eröffnet, grenzt an ein Wunder!

Es ist ein sehr ambitioniertes Projekt, erklärt uns Elisabetta Fabbri, die den Bau im Auftrag der italienischen Regierung beaufsichtigt hat. (euronews.de)

weiter lesen

Lang Lang: The Flying Machine

2011-11-16T14:20:00.000-08:00

Zu einer fantastischen Reise zwischen Traum und Wirklichkeit lädt “The Flying Machine”, ein modernes Märchen zu Ehren der Musik von Frédéric Chopin. Anlass für den Film war der 200. Geburtstag des Komponisten.

Der Film vermischt 3D, Stop-Motion-Animation und Realszenen. Klaviervirtuose Lang Lang spielte den Soundtrack ein.

Filmbeschreibung: Ein berühmter Pianist, gespielt von Lang Lang, entführt die Kinder einer gestressten Mutter (Heather Graham) zu einer Zeitreise auf seinem magischen Klavier. Auf der Suche nach ihren Kindern bekommt letztere Gelegenheit, über den Sinn des Lebens nachzudenken. (euronews)

Autogenes Training für Musiker. Selbsthypnose bei Lampenfieber

2011-11-13T23:43:00.000-08:00

Das Autogene Training lässt sichwunderbar gegen Lampenfieber einsetzen. Es baut ein „überwachtes Bewusstsein“auf - mit Gelassenheit, Selbstbeherrschung, Vertrauen und Feinempfindsamkeit.Das Autogene Training hilft die innerste Motivation zu stärken, überwindetÄngste mit ihren Spannungen und hilft, Körperbewegungen harmonischer zukoordinieren.

Hier sind die Formeln, die beiregelmässigen (mehrmals am Tag) Wiederholungen recht zuverlässig gegenLampenfieber eingesetzt werden:

„Ich bin auf der Bühne ganzfröhlich und frei.“

„Auf der Bühne jederzeit bleibtBalance und Sicherheit.“

„Der Auftritt macht Freude.“

Zusätzlich können sich genauereZielvorstellungen empfehlen:

„Publikum, Musik und ich sindeins.“

„Ich spiele ganz richtig, dieKunst nur ist wichtig.“

Einige Sängerinnen und Sänger,darunter auch weltberühmte, sehen im Autogenen Training sogar ein entscheidendesFundament für ihre Karriere.

„Die Stimme klingt ganz rein undfrei, der Atem fliesst von selbst dabei.“

„Sobald ich seh‘ aufs Mikrofon,weiss ich die nächste Zeile schon.“

Entsprechende Formeln fürInstrumentalmusiker gegen Lampenfieber lauten:

„Ich spiele die Geige(Klavier) ganz ruhig und frei.

Ich spiele das Stück wie immerdaheim.“

Wenn Lampenfieber mit Minderwertigkeitsgefühlenverbunden ist, hilft diese Formel:

„Ich singe (spiele, spreche) aufder Bühne ganz ruhig, sicher, frei.

Was andere davon denken, dasbleibt mir einerlei.“

„Die Ängste sind verschwunden,die Ruhe ist gefunden.“

„Beim Singen (spielen, sprechen) schwindendie Sorgen, ich bleibe in Freude geborgen.“

Die Formeln werden rhythmischausgesprochen und ca. 40 Mal wiederholt.

(Selbsthypnose nach I.H. Schulz)

Aktuelle Veranstaltungen: Schülerkonzert

2011-09-18T09:15:00.000-07:00

KONZERT

Wann: Freitag 23.Sept. 2011

19.00 Uhr

Wo: archemusia Basel, Aeschenplatz 2

Es musizieren Instrumentalschüler/innen
der Geigenklasse von
Liliya Levit

4645 taiwanesische Schüler haben gleichzeitig Geige gespielt: Rekord im Massen-Geigenspielen

2011-09-18T09:13:00.000-07:00

4645 junge Geiger in Taiwan haben zusammenfünfeinhalb Minuten gespielt und damit sich einen Eintrag im Guinness-Buch derRekorde erfidelt. Unter Anwesenheit eines Vertreters des Guinness-Buchs derRekorde fand das Massenspektakel nun in einem Stadion in Changhua County imwestlichen Taiwan statt.

Ausserdem haben sie den bestehenden Rekord aus 1925eingestellt. Damals hatten in London 4000 Violinisten gemeinsam den Bogengestrichen.

«Einen Weltrekord aufzustellen, war nicht unser Ziel. Esging darum, ein Programm zur musikalischen Förderung von Schulkinder zupräsentieren», erklärte Chang Chueh-fen, ein lokaler Beamter.

Aktuell: Kammermusikkurs

2011-09-03T14:59:00.000-07:00

Wann: Freitags, 18.00 Uhr

Wo: Musikschule Archemusia, Aeschenplatz 2, UG, Raum 2

Wenn Sie mitmachen möchten oder Fragen haben: Kommen Sie jederzeit vorbei!

Kapitel 6. Feuervogel

2011-09-03T09:57:00.000-07:00

Strawinsky wurde von Diaghilews Umgebung sofort mit Begeisterung empfangen. Er zeigte ein starkes Interesse an Theater, Malerei und Bildhauerei und sehnte sich danach, seine Kenntnisse zu erweitern. Als die Komposition des "Feuervogels" fortschritt, erkannten die Leute um Strawinsky herum, dass dieser neu entdeckte junge Komponist ohne Zweifel ein Genie war.

"Feuervogel" ist ein russisches Märchen, das auf zwei gegensätzlichen Figuren basiert: dem glitzernden Vogel, der die Rolle einer guten Fee spielt, und dem unsterblichen Menschenfresser Kastschei. Strawinsky gibt folgende Interpretation des Librettos: "Iwan Zarewitsch, jung und tatendurstig, jagt den Feuervogel, d. h. er hängt seinen jugendlichen Träumen nach. Indem er den Feuervogel fängt, vermag er sich doch nicht seiner sittlichen Verpflichtungen zu entziehen. Er lässt den Feuervogel frei, begibt sich also freiwillig seiner ausgrenzenden Träume. Der Feuervogel wiederum übereignet ihm ebenso freiwillig eine seiner Federn. Aus der Fülle ungezielter Träume ist ein einziger Traum übriggeblieben, aber dieser eine ist, weil ohne Gewalt im Rahmen eines natürlichen Verhaltens erworben, mit erfolgversprechender magischer Kraft versehen worden. Worauf er sich richtet, zeigt alsbald Iwans Kampf gegen Kastschei um die geliebte Prinzessin, der natürliche und darum aussichtsreiche Kampf des Jünglings gegen die Existenz aus Angst, Sehnsucht und Liebe. Der durch die Feder verkörperte Traum offenbart ihm seine Gedanken in Gestalt der dreizehn Prinzessinnen. Er gibt ihm nach und überwältigt schliesslich Kastschei, d. h. er erringt einen Sieg über sich selbst."

Die Partitur besteht aus neunzehn Nummern: Einleitung -- Nr.1, Bild I -- Nr. 2 bis Nr. 18 und Bild II -- Nr. 19. Besonders interessant sind: die Einleitung, der Tanz des Feuervogels; Scherzo - das Spiel der Prinzessinnen; der Tanz der Prinzessinnen; der Höllentanz aller Untertanen Kastscheis; das Wiegenlied und der langsame, liturgische Final. Die übrigen Nummern sind nur Übergänge, die in rezitativem Stil geschrieben sind. Für die "Zauber"- Elemente verwendete er chromatische Intervalle: Für den Feuervogel wählte er eine Figur, die aus drei aufeinanderfolgenden Tönen der chromatischen Tonleiter mit einem grossen Terzsprung in dieselbe Richtung besteht, für Kastschei eine Folge von Terzen, von denen jedes Paar genau das magische Intervall Tritonus bildet. Für die "menschlichen" Elemente verwendete er Diatonik, dafür wählte er eine Anzahl Volkslieder. Die Partitur ist für ein grosses Orchester von ungefähr 100 Musikern mit drei Trompeten und vier Tuben geschrieben. Sie ist St. Petersburg, 18. Mai 1910 datiert und Andreas Rimsky-Korsakow gewidmet.

Das Ballett wurde am 25. Juni 1910 aufgeführt und war ein Riesenerfolg.

Kapitel 5. Diaghilew. "Ballets Russes"

2011-09-03T09:40:00.000-07:00

Die Aufführung des "Fantastischen Scherzo" und des "Feuerwerkes" im Winter 1909 war ein Wendepunkt in Strawinskys Leben. Unter den Zuhörer dieses Konzerts war Sergej Pawlowitsch Diaghilew, der Strawinsky Musik aussergewöhnlich beeindruckend fand.

Diaghilew war ein echter Kunstkenner. Er studierte zuerst an der Gesangschule des Petersburger Konservatoriums, versuchte zu komponieren, wurde aber von Rimsky-Korsakow entmutigt, die Musik zu seinem Beruf zu machen. Er interessierte sich auch für Malerei und organisierte erfolgreich mehrere Ausstellungen. Seine vielfältige Talente, sein Blick für Wesentliches gaben den Anfang der Zeitschrift "Mir Iskusstwa" -- "Welt der Kunst". Die Zeitschrift wurde zu einer der kompetentesten und einflussreichsten Russlands. Im Jahre 1907 organisierte Diaghilew fünf Pariser Konzerte mit der Musik von Mussorgski, Rimsky-Korsakow und Skrjabin bei denen Schaljapin sang und Rachmaninow Klavier spielte. In folgendem Jahr wurde mit seiner Hilfe zum ersten Mal die Oper "Boris Godunow" von Mussorgsky mit Schaljapin in der Titelrolle in Paris aufgeführt.

Als Diaghilew Strawinskys "Fantastisches Scherzo" und "Feuerwerk" hörte, kam ihm sofort die Gedanke, dass Strawinsky als musikalischer Mitarbeiter bei seiner neuen Balletttruppe, die er gerade zusammenstellte, fungieren könnte. Am 19. Mai 1909 trat zum ersten Mal Diaghilews "Balletts Russes" in Paris auf. Für die Ballette "Le pavillon d'armide" und die "Sylphiden" instrumentierte Strawinsky zwei Chopin - Piécen : das war sein erstes "Diaghilew - Auftrag". Die Ballette wurden ungewöhnlich lobend aufgenommen und für die weitere Pariser Saison bat Diaghilew Strawinsky um die Komposition des Balletts "Feuervogel".

Kapitel 4. Strawinskys erste Werke: Es-Dur Symphonie, Fantastisches Scherzo, Feuerwerk

2011-09-03T04:57:00.001-07:00

Sein mit Nummer 1 beziffertes Werk, die Es-Dur Symphonie (1905 - 1907) ist Rimsky-Korsakow gewidmet. Sie wurde hauptsächlich als Formübung geschrieben: Ihr viersätziger Aufbau folgt streng der Form von Glasunows Symphonien, der musikalische Stoff ist in einer akademischen und fantasielosen Art entwickelt. Die Symphonie wurde im Frühling 1907 von Rimsky-Korsakow und dem Hoforchester privat aufgeführt. Seitdem hörte man sie in einer neuen Bearbeitung.

Sein nächstes grosses Werk war "Fantastisches Scherzo" für Orchester. Das Thema von diesem Werk war "das Leben der Bienen". Der erste Teil gibt einen Eindruck von Leben und Treiben im Bienenkorb. Der langsame Satz ist der Hochzeitsflug der Bienenkönigin und der dritte Satz zeigt den Fortgang des friedlichen Lebens im Bienenkorb. Die Musik, wie man erwarten kann, ist voll summender Chromatik, voll Bewegung. Obwohl Strawinsky eigentlich ein Konzertstück schrieb, fehlte hier nur ein Schritt zur Bühnenhandlung.

Bevor Strawinsky St. Petersburg verliess, um nach Ustilug umzuziehen, besuchte er zusammen mit seiner Frau zum Abschied Rimsky-Korsakow und erzählte ihm von seiner Absicht, eine kurze Orchesterfantasie zu schreiben. Die Fantasie, die er "Feuerwerk" genannt hat, wurde in sechs Wochen fertig. Sie dauert viereinhalb Minuten, aber man kann es als das beste Werk bis dahin bezeichnen. Die Orchesterbesetzung ist gross, der Aufbau einfach. Das ganze Werk liegt an einer Viertaktmelodie, die auf dem Dominantenakkord aufgebaut ist. Die Melodie wird zuerst stückweise, Takt für Takt eingeführt, dann vollständig im Kanon gegeben; später erscheint sie im Krebs und führt zu einer Reprise in der Tonika. Von Anfang bis zu Ende steht die Musik unter strenger und gebieterischer Führung, sie wirkt durchschlagend und heiter.

Die Partitur wurde zu Rimsky-Korsakow geschickt, doch einige Tage später kam das Paket zurück mit der Bemerkung, dass der Komponist gestorben war. Nach dem Begräbnis am 23. Juli 1908 in St. Petersburg, auf dem Weg nach Ustilug, komponierte Strawinsky ein Grablied. Es wurde beim Konzert, das dem Gedenken des grossen Musikers gewidmet war, gespielt.

Kapitel 3. Strawinskys Frau Catherine Nossenko

2011-09-03T04:51:00.001-07:00

Im Frühling 1995 beendete Strawinsky sein Studium an der Universität, und im Herbst verlobte er sich mit seiner Cousine Catherine Nossenko. Sie begegneten sich zum ersten Mal noch als Kinder und fühlten sofort, dass sie zusammengehören. Später schreibt Strawinsky in seinen "Erinnerungen" über diese Begegnung: "Nachdem wir eine Stunde zusammen gewesen waren, schien es uns bereit gewiss, dass wir eines Tages heiraten würden -- so haben wir es uns später jedenfalls gestanden. Vielleicht war unser Verhältnis ein geschwisterliches. Ich war ein tief vereinsamtes Kind, und ich sehnte mich nach einer Schwester. Catherine kam in mein zehnjähriges Leben wie eine lange erwartete Schwester. Von da an, bis zu ihrem Tode, waren wir uns sehr nahe und inniger miteinander, als es Liebende manchmal sind; denn Liebende mögen sich fremd bleiben, obwohl sie ein Leben lang sich lieben und beieinander sind."

Am 11. Januar 1906 heirateten sie, wobei Igors Lehrer Rimsky-Korsakow nach russischer Sitte der Trauzeuge war. Igor baute sich in Ustilug auf dem Land, das seiner Frau gehörte, ein Haus und komponierte dort den grösseren Teil seiner Musik in den nächsten sechs Jahren.

Kapitel 2. Strawinsky und Rimsky-Korsakow

2011-09-03T04:47:00.001-07:00

Gleich nach Igor Reifeprüfungen beschlossen seine Eltern, dass er an der Universität Petersburg die Rechte studieren soll, seine Vorliebe zur Musik wurde nur als eine Nebenbeschäftigung angesehen. Doch er hatte das grosse Glück, an der Universität Rimsky-Korsakows jüngsten Sohn Wladimir, der auch dort studierte, zu begegnen. Bald bot sich eine günstige Gelegenheit, auch den Komponisten selbst zu begegnen. Darüber schreibt Strawinsky: "Ich erzählte Rimsky-Korsakow von meinem Ehrgeiz, Komponist zu werden, und bat ihn um Rat. Er liess mich einige meiner ersten Versuche spielen. Ach! Die Art, wie er sie aufnahm, fiel erheblich anders aus, als ich erhofft hatte. Da er meine Bestürzung wahrnahm und offenbar bestrebt war, mich nicht zu entmutigen, fragte er mich, ob ich etwas anderes spielen könnte. Ich tat es selbstverständlich, und erst dann gab er sein Urteil ab. Er sagte mir, vor allem anderen müsse ich meine Harmonie- und Kontrapunktstudien bei dem einen oder anderen seiner Schüler fortsetzen, um mir eine völlige Beherrschung des handwerklich Technischen zu erwerben, gleichzeitig aber riet er mir dringend ab, in das Konservatorium einzutreten. Er war nicht der Ansicht, dass die Atmosphäre dieses Instituts, an dem er selbst als Professor tätig war, für mich die richtige wäre, da ich mit Arbeit überlastet werden würde, zumal ich doch gleichzeitig meine Universitätsstudien fortzusetzen hätte. Da ich 20 Jahre alt war, fürchtete er ausserdem, dass ich mich gegenüber meinen Altersgenossen im Hintertreffen befinden könnte, was mich nur entmutigen würde. Er hielt es ferner für geboten, dass meine Arbeit planmässig überwacht werden sollte, was nur durch Privatstunden erreicht werden könnte. Schliesslich sagte er, ich dürfte jederzeit zu ihm um Rat kommen, und er sei sehr gerne bereit, mir an die Hand zu gehen, wenn ich mir erst einmal die notwendigen Grundlagen erworben haben würde. Obgleich in meiner Unbefangenheit durch den Mangel an Begeisterung, den der Meister für meine ersten Kompositionsversuche gezeigt hatte, etwas niedergeschlagen, fand ich dem Umstand, dass er nichtsdestoweniger mir geraten, meine Studien fortzusetzen, und so seine Meinung geoffenbart hatte, dass ich genügend Fähigkeit besässe, um mich der Musikerlaufbahn zu widmen, etwas Trost. Dies beruhigte mich umsomehr, da jeder die Strenge und Offenheit seines Urteils kannte, wenn sein Gutachten über die musikalische Eignung eines Anfängers eingeholt wurde: er war sich der persönlichen Verantwortung, die an seine Autorität geknüpft war, vollauf bewusst."

Strawinsky folgte den Rat, Harmonielehre und Kontrapunkt bei Schülern von Rimsky-Korsakow zu studieren, aber verschiedene Umstände hinderten an seiner regelmässigen Beschäftigung damit. Im November 1902 starb sein Vater. Dann erweiterte die Verbindung mit der Familie des Rimsky-Korsakow sein Bekanntenkreis und brachte neue Interessen. Dort lernte er nicht nur Musiker kennen, sondern auch Malern, Schriftstellern, Wissenschaftlern. Sie spielten Werke der zeitgenössischen Avantgarde, lasen die Werke Hoffmanns und Oskar Wildes. Ausserdem war es Strawinsky bewusst, dass er in dieser Lehrzeit keinen wirklich individuellen kompositorischen Lösungen finden würde, weil jeder Lehrer an seiner eigenen Ästhetik festhält.

Das erste Werk, von dem man Zeugnis hat, war eine Klaviersonate, die Strawinsky im Alter von 20 Jahren schrieb und seinem Freund Nikolaus Richter widmete. Ihre Komposition machte ihm so viel Mühe, dass er beschloss, Rimsky-Korsakow um Rat zu fragen. Darüber schreibt er in seinen "Erinnerungen“: "Während der Arbeit hatte ich dauernd mit zahlreichen Schwierigkeiten zu kämpfen, besonders auf dem Gebiet der musikalischen Form, denn die zu beherrschen, lernt man meistens nur nach langem Studium. In meiner Verlegenheit kam ich auf die Idee, Rimsky - Korsakow von neuem um Rat zu fragen. Gegen Ende des Sommers 1902 besuchte ich ihn auf dem Lande und blieb etwa vierzehn Tage bei ihm. Er weihte mich in die Regeln ein, die für das Allegro einer Sonate gelten, und liess mich dann unter seiner Aufsicht den ersten Satz einer Sonatine komponieren. Gleichzeitig lehrte er mich den Registerumfang der einzelnen Instrumente, die in einem üblichen Orchester vorkommen, und die Anfangsgründe der Orchestrierung. Er bediente sich des Systems, die musikalische Form gleichzeitig mit der Instrumentierung zu lehren. Denn er war der Meinung, dass die musikalische Form ihre höchste Entwicklung und ihren umfassendsten Ausdruck im Orchestersatz finde.

Ich arbeitete mit ihm auf folgende Weise zusammen: Er gab mir einige Seiten des Klaviersatzes seiner neuen Oper -- es war "Pan Woiwoda" --, die er gerade beendigt hatte. Wenn ich einen Teil orchestriert hatte, zeigte er mir seine "persönliche" Instrumentation. Ich musste beides vergleichen, und dann musste ich erklären, warum er anders orchestriert hatte als ich. Wenn ich das nicht konnte, übernahm er die Erklärung. So entwickelte sich zwischen uns das Verhältnis von Meister und Schüler, das, gerechnet von diesem Herbst, in dem unsere regelmässige Arbeit begann, ungefähr drei Jahre hindurch dauern sollte."

Kapitel 1. Kindheit und Jugend. Igor Strawinsky

2011-09-03T04:29:00.000-07:00

Igor Strawinsky wurde am 5. Juni 1882 (alte russische Zeitberechnung), oder am 18. Juni 1882 nach dem neuen Kalender in der kleinen Stadt Oranienbaum nahe bei Kronstadt geboren. Seine Eltern wohnten in St. Petersburg und verbrachten jeden Sommer in ihrem Landhaus, wo ihr dritter Sohn geboren und auf den Namen des heiligen Igor getauft wurde.

Igors Vater, Fjodor (1843 -- 1902) war ein berühmter Bassist der kaiserlichen Hofoper und wurde vielfach als Vorläufer Schaljapins angesehen. In der Petersburger Gesellschaft galt der Sänger als angenehmer, charmanter Unterhalter, zu Hause aber, im Kreis der Familie, war er eher zurückhaltend, verschlossen, wenn er überhaupt zu Hause war. Nur wenn eines der Kinder erkrankte, umgab er es mit rührender Zärtlichkeit. In Fjodors Tagebüchern finden sich auch zärtliche Notizen über seine Frau Anna, die er innig liebte. Anna Strawinsky, geborene Kholodowsky (1854 --1939), die Tochter des Ministers für Landwirtschaft, kam aus einer ukrainischen Provinz. Sie war eine Musikenthusiastin und spielte Klavier.

Während der Opernsaison lebte Familie Strawinsky in Petersburg. Die Wohnung war in viktorianischem Geschmack möbliert, und hatte eine sorgfältig gehütete und geliebte Bibliothek und zwei Flügel. Igor Strawinsky erinnerte sich daran nicht gern. Sein Zimmer war für ihn wie Petruschkas Zelle, wo er die meiste Zeit verbrachte, weil seine Eltern meinten, dass er zu zart sei, um an irgendwelchen Körperübungen oder Spielen teilzunehmen.

Die Sommermonate verbrachte Familie Strawinsky auf dem Lande. So erinnerte sich Strawinsky an seinen Aufenthalt bei seiner Tante Katharina in Pechinsky. Dort lernte Igor die Musik und die Tanztraditionen der Ukraine kennen, die man später in seinen Werken "Petruschka“ und „Les Noces" treffen kann. Ein anderes Mal waren Igor und sein Bruder Gury bei ihren Tante Maria in Ustilug, einer kleinen Stadt zwischen Ukraine und Polen, während die Eltern mit den älteren Söhnen Roman und Yury nach Pechinsky reisten. Igor lernte dort seine Cousinen und deren Freunde kennen und seitdem verbrachte er den Sommer immer dort. Man vertrieb sich die Zeit vor allem mit Theaterspielen, Malen, Klavierspielen.

Obwohl Strawinsky in einer Musikerfamilie aufwuchs, entwickelte sich zuerst sein Interesse an Malerei, Theater. Schwieriger, weniger fassbar, verlief seine Annäherung mit Musik. Mit neun Jahren nahm Igor seinen ersten Klavierunterricht. Sehr früh zeigte sich seine Neigung zur Komposition. Er improvisierte viel am Klavier, war aber nicht in der Lage das Improvisierte aufzuschreiben. Bis zum Jahr 1902 lebte Igor mehr oder weniger isoliert im Kreise seiner Familie. Er besuchte Theatervorstellungen, sein Vater ermöglichte ihm den regelmässigen Besuch von Opernproben. Seine Begabung, vom Blatt zu spielen, eröffnete ihm die Welt der Musik. Begeistert von den Komponisten der Beljajew-Schule, beschliesst 16-jähriger Igor, ein Streichquartett von Glasunow für das Klavier einzurichten. Nachdem Glasunow unwillig sein Manuskript durchging und es schliesslich als unmusikalisch bezeichnete, fühlte sich Strawinsky in seinen Absichten vorübergehend entmutigt. Aber die ersten wirklichen Schritte zur Komposition gelangen Igor erst nach seiner Begegnung im Jahre 1902 mit Rimsky-Korsakow.

Üben? Ja, aber richtig! Tipps für Schüler

2011-08-15T13:11:00.000-07:00

Richte dir einen festen Platz zum Üben ein, der hell und freundlich ist.

Sorge dafür, dass dich während des Musizierens niemand stört.

Finde den Zeitpunkt deines täglichen Leistungshochs heraus und übe möglichst immer zur selben Zeit.

Beginne mit fünf Minuten „Aufwärmzeit“, während der du etwas Leichtes wiederholst.

Übe immer nur kleine Einheiten. Alle 15 Minuten solltest du eine kurze Pause einlegen.

Vergiss nicht, dich selbst zu belohnen, wenn du ein gutes Resultat erreicht hast: Ein „Schöggeli“ versüsst den geleisteten Aufwand.